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艺画开天:离中国版“漫威”有多远?

原创 作者:王倩 / 发布时间:2023-01-05/ 浏览次数:0

 

在一众粉丝的热切盼望中,几经延期的《三体》动画版终于在B站开播。

 

2022年12月10日11时,《三体》动画版在哗哩哔哩(B站)连播两集,上线仅3小时,该剧的播放量就达到1.2亿次。

 

《三体》动画改编自刘慈欣创作的长篇科幻小说《三体》,该著作曾斩获“雨果奖”“德国库尔德·拉西茨奖""意大利国际科幻奖",这三个奖项都是中国作家首次获奖。

 

《三体》动画版上映,给承制方艺画天开带来了出位的机会,但也引发了不小的争议。

 

“原著粉”认为改编过大,丢失了灵魂。未看过原著的观众则表示,这是一部制作精良的作品。也有观众吐槽,动画人物建模丑,没有达到预期效果。种种争议都反映出该动画的制作方仍然有不小的改进空间。此次动画版上映,对于承制方艺画开天而言是不小的压力和挑战。那么在《三体》这一IP制作改编上,承制方有哪些考量?在人物设置、建模等问题上遇到过哪些挑战?

 

技术加持

 

根据B站副总裁、《三体》动画负责人张圣晏此前的公开介绍,B站方面最早选团队时,就定下由中国团队制作的大方向,他认为《三体》作为一部有世界影响力的科幻小说,其中有很多中国元素,由中国团队来承制更能体现其内核。

 

于是,经过比稿,B站最终选择艺画开天作为承制方。艺画开天全称为武汉艺画开天文化传播有限公司,成立于2015年5月,是一家以精品原创动画作为切入点进行IP全产业链运营的泛娱乐公司。作为动画产业的内容制作方,以优质的内容制作,获得了多轮融资。早在2019年启动《三体》动画剧项目前后,艺画开天已凭借原创3D动画《灵笼》的精良画面和不俗剧情,在B站收获近6亿的播放量,成为国内动画业热度最高和实力顶尖的“玩家”之一。

 

《三体》小说由《三体》《三体2:黑暗森林》《三体3:死神永生》构成,此次动画的故事讲述则从《三体2:黑暗森林》作为切入点,同时穿插第一部《三体》中的一些故事情节。这对于创作团队而言,本身就是不小的挑战。艺画开天副总裁吴林凡在接受《湖北日报》全媒体采访时表示,在尊重原著的基础上主要做了填充和梳理工作,将原著中基于科学的想象用动画呈现出来,梳理成适合影视剧呈现的结构。

 

吴林凡曾介绍,针对每个人物的特点,艺画开天设计了千百个形象,从一开始就反复聆听书粉意见,经多轮打磨,力求让书中人物的精神内核得以体现,同时也更符合大部分观众的想象。另外,在内容准备上,艺画开天也做得比较充分。例如"粒子对撞"这一场景,虽然在原著中寥寥数语,但是在动画中却详细地向观众展示了粒子太空对撞的经典场景。据了解,艺画开天方面准备了7个版本,积累了12万字的相关笔记,并向专业的学术团队求证其实现的可能性。

 

随着技术日新月异的变化,动漫产业也有了飞速发展。一些在电影、电视剧作品中无法实现的特效,在动漫中则有了实现的可能。

 

据了解,如今很多动画都采用“3D+动作捕捉”技术这样一个标准制作模式。所谓动作捕捉技术是指通过录制并以数字化方式复制人类运动来制作3D动画。

 

第一个采用"3D+动作捕捉"技术的动画作品是《凡人修仙传》,它是国内首个使用CG(Computer Graphics 电脑图形)真人捕捉技术的国漫作品,剧中所有角色都以动作捕捉的形式出演,场景也由实景原型扫描而成。随着《凡人修仙传》的大火,越来越多的动漫作品开始使用动作捕捉技术来制作3D动画。

 

在《三体》项目上,制作方将技术进行了升级. 用人工手绘制作关键帧的技术来完成。例如在《三体》动画版的开场,以"古筝行动"来叙述、引出第一部小说的关键人物叶文洁。动画中的“古筝行动”,呈现了当“审判日”号轮船在巴拿马运河最窄河段,被五十余根纳米材料的细刃切成数十片薄片的过程,场景之震撼,令人无法想象。

 

在技术的加持下,《三体》动画中的一些经典场面被有效地还原出来。

 

改编分寸

 

《三体》动画版上映当日,也有不少批评声音,而批评最多的是人物建模“丑”,该话题还被推上了热搜。

 

不少原著粉丝认为,《三体》动画版改动太大,失去了灵魂。的确,《三体》动画版直接从《三体2:黑暗森林》开始切入,跳过了第一部的背景叙述,对于原著粉而言,是一个不小的“打击”。

 

相对于刘慈欣的另一部短篇作品《流量地球》,《三体》的叙事背景更加宏大厚重,那么如何将宏大的背景转化成影视作品中实际的场景,也是制作团队们需要考虑的。

 

这就引出IP改编的一个问题,无论是影视化还是动漫化,改编需要在多大程度上遵循原著?中国青年剧作家、导演向凯认为,要把握改编的分寸感,关键问题是把握原著的故事主线,原著内容的核心与人物角色不要大删大减。

 

有"原著粉"曾在《三体》动画编剧顾奕的微博评论区下留言:"你们写剧本的时候应该考虑一下原创剧情是否过多,原著剧情能不能保留细节,我看到前两集有些细节没有了,而且剧情太快,很多东西没讲明白,真没必要为了迎合路人弄一些大场面。”

 

对于“原著粉”而言,《三体》动画版宏大的场面忽略了一些细节的体现。比如被选为“面壁者”之一的罗辑教授,在原著中的人设是一个玩世不恭的富家公子,却有超越常人的冷静,但是在动画版中的设定,更像一个遇事慌张的“楞头青”。

 

再比如,在动画版中,罗辑手指只有4个指节,这一细节也让受众质疑制作方粗制滥造。

 

这让不少"原著粉"大失所望。在向凯看来,看完原著的粉丝再去看改编作品,就容易形成落差感,达不到受众预期,那么这种改编就有失分寸。

 

如何把握原著和改编的分寸?知名游戏分析师张书乐认为,在原著故事树下,通过创造一些适合影视、动漫呈现的内容,形成主线故事的有机串联,让文本和影视的转换变得更柔和,而不是过度演绎变成一个新故事。唯有如此,“原著粉”才会在印证已知故事时,又收获更多和原著精神内容一致的新内容,从而产生浓郁兴趣和探索欲望。

 

但动漫的改编,又不同于影视剧和电影。在张书乐看来,动漫较之影视而言,可以更加天马行空和完美呈现原著的更多"幻想",这就需要制作人员真正理解原著来达成粉丝的“最终幻想”,同时增加衔接原著上下文的新内容时,尽可能在追求夸张的视觉表达的同时,不跳脱出原著的故事范围。

 

在向凯看来,动漫优于电视剧或者电影的核心在于,动漫能够通过成像的方式来塑造心目中的人物形象,将电影或者电视剧中无法表现的人物性格、特征塑造出来。动漫能够在人物塑造上面多下功夫,尤其是动漫的人物能够进行多层次的塑造。

 

中国“漫威”?

 

一直以来,国内无论是电影、电视剧或者动漫都未出现过较为有影响力的科幻作品。

 

《三体》动画版的出现,正好填补了中国在科幻领域的空白。不得不承认,以往影视领域公司在科幻片的尝试上少之又少,科幻迷们更为担心的是国内能否拍摄出较为满意的科幻片。《三体》动画版中对于故事的推动,更多的是通过翔实的科学技术和理论依据来完成,这也就是所谓的硬科幻。

 

与硬科幻相对应的是软科幻。软科幻侧重于想象,涉及到的科学技术部分则避重就轻,而硬科幻的影视化更具有挑战性,将硬科幻用制作方的语言表达出来,从而让观众更好地理解,考验的是制作团队的讲故事水平。

 

在《三体》动画版中,经典桥段"粒子碰撞",场面宏大,但是对于大多数非专业人士而言,这种专业术语不好理解。制作团队通过罗辑教授给学生授课这一场景,让观众理解什么是"粒子碰撞"。

 

帮助受众更好的理解内容,并引起共鸣,才能算是一个好的故事。从这个角度来讲,《三体》动画版已经展现出其诚意。自上世纪90年代起,好莱坞大片在我国大卖,它们既胜在特效和IP热度,又胜在善于讲故事。

 

一部能够在世界范围内享有盛誉的科幻片,不仅片子本身好看,还要传递出价值观。中国动画学会会长马黎曾公开表示,从产量和市场看,中国已然成为“动画大国”,但从质量和影响力上来看,我们还远远谈不上“动画强国”。

 

动画领域分为动画电影、电视动画、网络动画,三者共同组成目前我国的动画形式。《三体》动画版严格意义上来讲属于网络动画。在中国传媒大学动画与数字艺术学院副教授张启忠看来,国内的网络动画目前水平参差不齐。

 

漫威之所以能够形成自己的漫威宇宙,在于它能够自主操刀电影改编,使电影与漫画深度结合。要达到这一水平,需要创作者对内容的深度理解。与此同时,在IP运营上,漫威将多年积累与沉淀的英雄IP 展开联动,形成了自己的英雄文化价值观。

 

从目前已经上映的《三体》动画版来看,在产品细节方面做了最大努力。为了保障动画的内容质量,制作方艺画开天邀请原著作家刘慈欣担任艺术监制,深度参与内容制作;为了使视觉画面真实还原小说场景,制作方花费大量功夫建设三体世界标志性建筑“红岸基地模型"。

 

但是一部动画作品如何传递文化理念,打造文化产品,实现国际化表达对制作方来说往往带有较大的挑战。张启忠认为,从角色造型到故事讲述好的作品涉及文化心理、决策心理、社会心理和儿童心理等一系列的心理元素,这是一个整体的、立体化的工程,创作人员需要建立一个立体的有机结构,将几种心理形成有机的统一,这样才能够将动画角色塑造得更加饱满。同时在创作时,尽可能与所涉及领域的专业人士沟通请教,使内容达到应有的厚度和深度,从而形成自己的文化生命力,再将这种文化生命力赋予角色之中,才能塑造出有生命力的角色,只有这样,才能让受众更好地理解故事内核,获得普遍认可。

 

文化共鸣

 

《三体》动画版的成功播出,意味着国内内容平台具备了生产国际顶级IP的能力。动漫正以其独特的方式,成为文化出海的又一张标签。

 

实际上,过去一段时间以来,国外引入的动漫作品长期占据着国漫市场。随着近年来国漫的崛起,高质量的动漫作品正在走向世界舞台。

 

《大闹天宫》《哪吒闹海》在伦敦电影节和戛纳电影节获得好评,《罗小黑战记》《白蛇:缘起》等先后入围被誉为“动画奥斯卡”的法国安纳西国际动画电影节,《时光代理人》则被海外观众评出高分。国漫崛起需要打破其只属于低幼儿童的刻板印象,动漫已经不再是低幼儿童专属,成年人也需要动漫。在成熟的日本动漫市场,内容题材、创作风格、思想内涵等都显得丰富多元化,同时也在潜移默化向外输出他们的文化以及价值观。

 

《三体》动画版通过中国人讲述中国故事,传递中国价值观,就显得尤为难能可贵。

 

北京师范大学新闻传播学院副院长丁汉青教授认为,文化产品走出去可以借助符号作用传播,但如果仅仅停留在符号作用的话,可能行之不远。文化产品需要体现出能在全球范围引起共鸣的情感与认同,需要在一些人类关注的终极问题上,给出一个让世人眼前一亮的新回答。

 

不少观点认为,新时代动画作品不应仅是沿用传统文化、符号性的东方元素实现出海,而是应该摸索出真正能够具备跨文化的表达。应当在每一个细节中展现那些抽象的,但又渗透到中国人骨髓里的特征这是打造一部影响全球作品应有的中国元素。

 

随风潜入夜,润物细无声。与其生硬的表述,不如潜移默化地影响。在张书乐看来,中国元素可以通过服装、发型、中国独有的建筑、造像和其他内容,见缝插针地融入到动漫中,同时角色设计上还可以在语言、行为习惯中,将中国元素有机结合,形成对受众的自然传播。

 

那么在文化出海过程中,如何让海外观众理解中国文化?张书乐认为,可以用强烈的东方风格来打造环境、服饰,但又通过现代或未来话题,形成一定的“错位",一方面增强视觉呈现的冲击力,另一方面也避免了视觉呈现时过于不熟悉的情况。同时,深层传播还可以用西方熟悉的中国元素如熊猫、乒乓球等作为引子,逐步让海外观众通过熟悉的中国元素引发兴趣,渐进式地了解更多的中国文化内涵。

 

 

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