组队几次流局，拍摄数次中断，录影拖到深夜，全体学员情绪高度紧绷，最终出现晋级学员要求与淘汰学员一同离开，整个场面一度失控，节目组不得不宣布停止录制……这是今夏关注度颇高的综艺《明日之子乐团季》（以下简称《明日之子4》）。

一面是争议，一面是同期多个综艺的同质化竞争，《明日之子4》该如何面对“内忧外患”呢？腾讯视频面对同质化的网综该如何找到自己的舞台？ 

争议选秀

《明日之子》第四季的主题是“乐团季”，不仅邀请了周震南、欧阳娜娜、邓紫棋等实力派歌手担任老师，还有梁龙与朴树两位“摇滚老炮”助阵。

第四季和前三季度节目有很大的差别，节目组共找来40多位少年，他们将通过三个月的训练、考核、磨合，最终组成一支五人团队，携手踏上新的音乐征程。《明日之子4》的节目模式是让喜欢音乐的年轻人找寻志同道合的乐团伙伴,走的是年轻音乐人的乐队养成之路。

随着《明日之子4》开播，刚开始好评如潮，但随后，一些质疑声渐渐露面。

先是因为选手炒CP拥有了不少热度，之后粉丝们又集体控诉节目组强制选手拿剧本，并且还不尊重选手的粉丝们。之前闹得沸沸扬扬的水果星球组合就因为和节目组争吵上了热搜，其中一位选手和节目组的工作人员发生了争吵，控诉节目组不让自己的组合演唱原创作品，还逼迫他们拿节目组的剧本。《明日之子4》主要冲突双方是选手“站姐”和节目组。“站姐”指的是拿着高级相机的偶像粉丝,明星偶像应援站的管理者和经营者。虽然在选秀节目领域，粉丝公开讨伐节目组的情况早已屡见不鲜了，但节目播出仅一个月双方就闹得不可开交还是第一次见到。除此之外，选手录音曝光疑似控诉节目组、节目组官微亲自回应豆瓣剧透等“骚操作”也是让不少观众大跌眼镜。

“粉丝似乎成了流量明星的双刃剑”，理论上官方后援会和明星工作室合作的模式，既规范了粉丝群体的行为，又为明星提供了统一的应援声量，局面本应是双赢的。但过去几年，粉丝群体的举止屡屡逾越“公序良俗”的界限、挑战主流社会认知，频频干预明星的行为，引发了人们对粉圈文化的不理解。因为巨大的争议，《明日之子》节目组不得不做出暂停直播的通知。本来官方是想获得观众的谅解，但粉丝并不买账，反而纷纷开始质疑，之前的投票都白费了吗？

在数据方面，口碑来到系列最高的《明日之子4》却迎来了播放量的低谷。

据云合数据8月3日－8月9日网综有效播放霸屏榜显示，《明日之子4》位列第8，除了不敌同档期的《这就是街舞3》和《乐队的夏天2》外，也被周间播出的《密室大逃脱2》、《做家务的男人2》等甩在身后，《明日之子4》的口碑优势并没有成功转化，并且这一季的播出数据也创下了“明日之子”系列的新低。

争议如何如此之大？节目制作之初是基于什么考量？占尽口碑优势和不断制造话题的《明日之子4》为何会功亏一篑？作为腾讯视频连续四年的S级项目，“明日之子” 系列的屡创新低背后，包含哪些 “先天不足”与“后天失误”？在腾讯视频的自制综艺战术上，“明日之子”系列该如何保住站位？就具体问题记者多次联系腾讯和腾讯视频方面，截至发稿，未得到任何回应。

“目前节目中出现的大量意外，从节目制作的角度来看或许是‘意料之外’，但实际上放到现实的音乐合作历程上却是‘情理之中’。”业内资深制作人王险峰指出，一般的节目为了观感都不会避讳冲突，甚至为了看点会突出选手间的矛盾和磨合过程。

创新是关键

今年夏天，国产选秀类综艺节目迎来了一次小规模的井喷，爱优腾各自拿出自己的头部综艺正面较量，没想到却被芒果TV的浪花拍在岸上。

 纵观2020年暑期档网综编排，依旧热闹且竞争激烈。诸如最具话题和流量的女团成长综艺《乘风破浪的姐姐》，以及系列新品类综艺的尝试，诸如冲浪体验类真人秀《夏日冲浪店》，电商主播选拔类真人秀《奋斗吧！主播》，喜剧人才选拔类真人秀《认真的嘎嘎们》等。

此外，老牌节目也实现了“换脸”式创新变身，诸如腾讯视频《明日之子4》尝试乐队季，优酷《这！就是街舞3》在导师阵容上也实现了大换血，爱奇艺《中国新说唱2020》也将全面升级归来。

目前看来，爱优腾“三国鼎立”。长视频行业的格局基本稳定。但是如何突破商业模式、解决盈利问题是当前长视频行业的关键。

2019年爱奇艺亏损103亿元， 优酷亏105亿元，而腾讯视频亏30亿元。爱奇艺在三家中亏损最大，为了增加利润来源，爱奇艺推出游戏、IP增值授权、电商、直播、艺人经纪等业务，但都还没形成稳定上规模的收入来源。

互联网行业评论员李成东指出，长视频是高资本投入行业，从支出上看，买内容和版权需要花费大量成本，自己制作内容也并不便宜。长视频在收入端更是捉襟见肘，广告市场不断被新崛起的以抖音快手为代表的短视频蚕食，中视频也被以社群和UCG为主的B站不断瓜分。

实际上，在综艺制作链条上，视频网站平台扮演着重要角色，发挥着关键功能。自制综艺也成为视频网站的“救命稻草”。

2018年，偶像产品工业化的生产体系雏形渐明，各平台基于练习生模式推出的选秀节目为培养偶像提供了土壤。在随后两年的竞争中，偶像数量井喷。但同时，后端出口匮乏，市场也进一步趋于饱和。

“不过正是由于对流量的极度重视，导致国内目前女团、男团实力参差不齐，偶像养成模式走不长远。”业内资深制作人王险峰指出，相较于韩国的造星，中国偶像产业链缺乏完整的链条，艺人无法获得长久的生命周期，往往出现“出道即巅峰”的尴尬局面，同时，市场所能够给予的综艺和影视资源也并非源源不断，他们鲜少获得曝光，也缺乏展现自我的机会。

“中国偶像市场仍有足够的探索空间，但选手后备力量也成为其挑战。”王险峰指出，如今各大平台的偶像选秀类节目很多，这也需要大量的选手储备，所以选手的质量和数量都是难题。

“一节目差异化、独特性。二核心卖点突出，这样的节目才会引起年轻人有共鸣有共情。”王险峰指出，目前国内市场大、平台多、发展速度很快、制作程度很好，但自主研发节目少。因为中国市场太大了，可选择性太多，观众欣赏水平越来越高。内容创新性是至关重要的，可适当在借鉴成熟模式的基础上进行本土化改造。