未来影像：文化与科技的交汇

AI时代，当导演变得更容易了，这是真的吗？

“我的一名大三学生运用AI技术完成了《宇宙牧场》这部影视作品，仅花了14天，此前，需要2—3个月才能完成。”北京电影学院副院长孙立军在接受《商学院》杂志记者采访时表示。

近年来，随着AI技术的兴起，其在电影制作中的应用逐渐成为一股潮流。在2023年时，国内就开始采用AI技术制作电影作品，而这一趋势在全球范围内也逐渐兴起。

AI技术给影视行业带来了哪些变化，因为AI的存在，当导演变得更容易了吗？对于影视公司和高校培养方面，将会发生哪些变化？

从技术辅助到创新推动

在创作过程中，AI技术可以作为一个强大的参考工具，帮助收集大量素材并为创作提供基础。

早在1991年，孙立军就前往海外学习三维软件动画，这为他后来的技术探索奠定了坚实的基础。

孙立军认为，对于创作者而言，AI技术的应用改变了创作流程。在创作过程中，AI技术可以作为一个强大的参考工具，帮助收集大量素材并为创作提供基础。同时，AI技术能够提供丰富多样的灵感和启发，使创作者能够更好地保持自身的创作主体性，同时提高创作效率。

然而，AI技术的应用也面临着一些挑战。孙立军认为，单纯依赖AI技术生成的作品往往缺乏创作者的个性和审美观，因此创作者需要不断地对作品进行修改和完善，以确保作品具有一定的原创性和艺术性。此外，AI技术的应用也需要与传统的创作软件结合，才能更好地实现创作者的创作目标。

在实际创作过程中，创作者往往会采用多种不同的大模型和软件工具，主要涵盖了文本生成、图像生成、声音合成、情感分析、内容推荐、特效生成等多个方面。同时，AI技术在影视行业的应用也会基于观众评论、社交媒体互动等数据，分析观众对影视作品的反馈和情感倾向，为制作方提供改进意见和市场策略。此外，AI技术还具有内容推荐引擎功能，可以根据用户的观影历史、偏好和行为数据为用户个性化推荐影视作品。这些引擎不仅可以提高用户体验，增加观影率，还可以帮助制作方更好地理解观众需求。

以华策为例，作为A股第一家以影视剧为主业的上市公司，华策于2023年6月成立了AIGC应用研究院。华策相关负责人在接受《商学院》杂志记者采访介绍华策与AIGC结合的业务主要包括两个方面：

首先，助力头部内容创作。目前，华策的产业AI模型已经实现了“3分钟完成一部IP作品的初筛评估，30分钟完成百万字作品内容精确评估”的效果。这一模型衍生出的AI小说筛选、内容评估等工具已经被广泛应用于公司生产板块，包括电视剧、电影、短剧等制作团队。其次，助力国际传播。华策打造了全球影视版权交易一站式云平台C-dramaRights，该平台集保护、确权、分发和交易于一体，已吸引全球102个国家和地区的8000多家影视用户入驻。

华策AIGC应用研究院为该云平台量身定制了AIGC多语种智能翻译项目，实现了快速生成多语种翻译内容。除了多语种翻译，该系统目前已能实现同步输出多语种的剧情介绍流畅音频，并计划在云平台配图、适配动画等方面进一步赋能。此外，华策还计划使用AI工具对版权资产进行灵活多样的剪辑和二次加工，丰富国际化投放时的内容。

很多人都认为AIGC生成的内容没有灵魂，华策认为则不然。华策认为，AI工具能有效激发创作人员的创意力，也能在前期和中期就让大家对作品的成片效果达成一定的共识。

华策相关负责人表示，影视行业是创意产业，它从人类的想象中诞生，又为想象赋形，从而再为人们提供情绪价值和情感价值。在这个“创意为王、内容为王”的行业，过去比拼的是想象力的瑰丽以及将想象力转化为现实影视作品的能力。然而，有了AI工具的辅助和介入，人类天马行空的想象转化为影视作品的路径变得更加便捷。AI的辅助不仅能够大幅节省影视行业前期策划、制作和后期宣发的时间，还能够创作出超越固有经验的内容。华策开发的AI工具中，有一个“顶级编剧助手”的称谓，这恰恰说明了AI的作用是在“顶级编剧”的“训练”下，发挥编剧助手的工作，辅助“顶级编剧”提升工作效能。

在华策，一个项目立项前制作人就利用AI工具中的小说评估工具，对大量的文本进行评估，最后选中一部质量上乘的作品签约进行开发。在立项阶段，制作人利用故事要素分析、编剧助手等AI工具，对剧本的走向进行把控，对人物、故事、剧情高潮等内容的设计进行评估。同时，制作人还使用图片生成等工具，产出关键镜头的概念图甚至分镜头设计，极大节约了沟通讨论阶段的时间，保证了作品开发方向的一致性。比如，华策的一个创作团队曾拿到一个评分较低的剧本，他们持续使用编剧助手等AI工具，对该剧本进行优化调整，最终将这部剧本变成了一个能在公司的评估体系中获得高分、并进入立项制作环节的好剧本。

拥抱AI时代的文化创新

中国的艺术家和管理部门应充分认识到东西方文化的差异性，并将其融入AI创作的过程中，这样才能真正实现影视创作的全球化和多元化。

孙立军表示，在AI辅助下，创作的速度和效率得到了显著提升。以短片制作为例，传统的制作周期可能需要数月甚至一年，而现在可以在数周内完成。这种变革不仅缩短了制作时间，还推动了创作者对于艺术表达的思考和实践。

然而，AI技术的广泛应用也带来了一些挑战。孙立军认为，AI在识别和表达真正的文化特征方面仍存在局限性，尤其是在东方文化等非西方主导文化的表达上。如果在元宇宙大数据到来之时，没有考虑到东方文化或者中国文化特征，在下一轮AI的创作当中肯定会落后。因为，目前我们使用的AI大多是以西方或者日本等亚东方图像符号为主。因此，孙立军建议，中国的艺术家和管理部门应充分认识到东西方文化的差异性，并将其融入AI创作的过程中，这样才能真正实现影视创作的全球化和多元化。

在迎接人工智能时代到来时，我们应该积极面对，而不是逃避。然而，在这种积极的拥抱中，也应该意识到文化领域的无形差距和挑战。

孙立军总结，成功的文化作品在许多方面都有关键点。首先，从经济角度来看，票房收入是一个重要的指标，因为它代表着观众的数量和经济效益。然而，我们也应该关注社会效益，即作品对社会的影响和认可度。因此，成功的文化作品应该在经济效益和社会效益之间取得平衡。

此外，创新是文化作品成功的关键。在人工智能时代，我们需要摆脱对传统文化符号的保守模仿，要不断追求创新发展，尤其是在科幻题材方面，我们还需要突破传统，走出自己的风格。

一个成功的文化作品应该具备“真善美”的核心。它应该能够触动人们的心灵，传递积极的价值观和情感体验。

华策相关负责人认为，AIGC领域所面临的挑战在于探寻更多的产业化落地场景。对此，华策AIGC应用研究院正不断地延揽和吸纳顶尖的人工智能人才加入影视生产垂类应用的研发队伍。集团设立了5亿元的AIGC专项投资基金，后续的研发工作将着力在四方面：一是引入AI视频技术，生成高质量概念图，旨在突破长剧和电影生产中的前期沟通瓶颈，降低制作成本；二是利用AI视频工具辅助短剧创作团队，确定最有市场的内容方向，控制生产成本，并提升宣发素材生产的时效性；三是利用AI工具提升图像和声音质量，帮助公司提升库存版权资产价值，挖掘库存版权资产在AI时代的潜在价值；四是通过AI工具大幅提升国际化内容的制作效率，创造出更丰富、更多元的传播内容。

在拥抱人工智能时代的征程中，我们必须勇敢面对挑战，抓住机遇，并努力创造出更多真正意义上的优秀文化作品。只有这样，我们才能在全球文化交流中占据更加重要的位置，向世界展示中国的故事和文化价值。

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